Gigi Proietti è scomparso così con un ultimo colpo di scena improvviso,
questa volta doloroso, lui che ci ha abituato a ragionare attraverso una
risata, non vorrebbe essere ricordato se non con un sorriso. Lui che ha
messo in fila le nostre nevrosi, le grandi ipocrisie e le nostre piccole viltà,
nel giro di una barzelletta. Gigi Proietti è stato è rimarrà un maestro per
tutti quelli che decidono di incamminarsi per la stretta via del teatro, per questo senza averne i meriti, ho deciso di rendergli un omaggio,
ripercorrendo monologhi indimenticabili, fulminanti sketch e le sue storielle.

L’eroe di questa “storia mediocre” arriva a Milano all’inizio degli anni sessanta col preciso intento di far saltare in aria un grattacielo, simbolo del potere e di un boom economico fasullo.
Ma alla fine la metropoli lo imbriglierà attraverso un inevitabile processo di assimilazione e omologazione.
Concepito in occasione del centenario della nascita di Luciano Bianciardi, Lo sboom è un monologo divertente e amaro al tempo stesso, ispirato alla sua opera letteraria.

1974. Il calciatore Lutz Eigendorf esordisce nella Dynamo Berlino, la squadra di punta di Berlino Est.
In una Germania divisa in due, Lutz conosce il successo sportivo, ma è anche preda del desiderio per tutto ciò che si trova nella Germania dell’Ovest, e che a Est manca. Nel 1978, David Bowie si esibisce a Berlino Ovest, un concerto a cui Lutz non può assistere: è la classica goccia che fa traboccare un vaso di insoddisfazioni, sospetti, voglia di fuggire, di scavalcare quel Muro tenuto sotto stretta sorveglianza dal comandante Erich Mielke, capo dei servizi segreti della Stasi.

L’argomento è noto. Sui figli gemelli di Edipo, Eteocle e Polinice, grava il funesto destino del padre: i meschini – essendo gemelli e non potendo vantare un diritto certo sul trono – si accordarono per regnare a turno; Eteocle fu il primo, ma a Polinice non toccò mai:
Eteocle infatti lo fece catturare e allontanare dalla città. L’esilio forzato portò Polinice a stringere un patto d’alleanza con il Re degli Argivi per vendicarsi di Tebe e del fratello. La tragedia di Eschilo inizia qui, con l’esercito argivo alle porte di Tebe: per ciascuna delle 7 porte un guerriero terribile e un altrettanto terribile guardiano. Chi avrà la meglio?.

Il mio nome è nessuno. Come Ulisse, come il disertore e il fuggiasco. Come il milite ignoto. Come i tanti giovani del nostro paese mandati a morire dal regime fascista affianco ad Hitler. E’ la didascalia che ho aggiunto a uno dei diciotto riquadri che compongono il tableau da cantastorie del mio ultimo lavoro.

Il ritorno di Gidio è la storia del ritorno a casa dal fronte balcanico, di mio padre, l’8 settembre del 1943. E’ la storia di ragazzi che si ribellano e affrontano la tortura e la morte in nome di valori che non hanno imparato sui libri del regime. C’era un vuoto di potere, il futuro nessuno lo poteva sapere, qualsiasi scelta poteva diventare azzardata, era individuale e scaturiva dall’ambiente, dal caso, dalle amicizie, dalla necessità e non da una rete di doveri, leggi, permessi e ordini dall’alto. La liberazione bisogna costruirla. Non si sa se arriverà, né quando né dove

Amici da sempre, con gli strumenti dal 2009, hanno collezionato moltissimi live. Nel 2019 esce Se ti perdi tuo danno: 9 brani che prendono spunto da storie vissute, raccontate con umorismo pungente, mescolando lingue, espressioni e sonorità. I ritmi e i generi incalzanti dei brani danno vita ad un album eclettico che offre diverse chiavi di lettura. È in uscita un nuovo album, interamente in italiano, con sonorità rinnovate e un’attenzione particolare e ironica alle tematiche ambientali.

STRUMENTI: Mandolino, Fisarmonica, Chitarra elettrica, Dobro, Tastiere, Batteria, Basso.
GENERE: Un intrigante fusione molto personale di musica FOLK con una forte nota FOLK PUNK e GIPSY.

Di A Da In Con Su Per Tra Fra.
La vita non è una preposizione semplice. Piuttosto, è una preposizione decisamente articolata, financo disarticolata, che da una pre-posizione eretta ci conduce ad una post-posizione coricata, e finisce il teatro, si spengono le luci, si chiude il sipario. In mezzo, l’abuso sulla nostra impotenza.
Il sangue ci lega, il coito ci tramanda, la terra ci accoglie. E il mondo continua a compiersi senza la nostra presenza.
Quindi, cosa vuole ancora il protagonista del nostro monologo da questa terribile meraviglia che è la vita? Si presenta in scena vestito con un vecchio frac, e ci parla da un lontano luogo della sua memoria. Anzi, non parla a noi, ma registra un messaggio per il suo grande amore, durato una eternità di soli tre anni, e mai più dimenticato.

“Bisogna mettere un punto. Bisogna che le cose finiscano.
Si chiama coraggio.”
Un atto unico ironico-esistenziale. Tema: La fine.
Svolgimento: in caduta! Più o meno libera.
Commento sonoro: per lo più Disco.

Premio alla recitazione al Festival DOIT – VI ed.

Dall’autore Premio Flaiano, CTAS, Cappellino, Premio europeo di
drammaturgia, Matilde di Canossa-Corte Ospitale

Questo spettacolo vorrebbe portare vari preziosi messaggi: il rispetto della natura sempre più essenziale nella vita odierna; il rispetto dell’essere umano in tutte le sue dimensioni: psicologica, fisica, emozionale; il rispetto della diversità altrui come arricchimento e punto di incontro.
Questo spettacolo vuole promuovere “la cultura del rispetto, del non-confronto e del non-giudizio”, attraverso le storie e le leggende degli Indiani d’America.
TRAMA: in una tribù degli Indiani d’America sbarca una nave inglese, per cercare oro. I rispettivi giudizi tra 2 culture differenti porteranno allo scontro e alla minaccia del
piccolo villaggio. Finchè qualcuno di loro ascolterà “la Voce del Vento”…